La rentrée scolaire approche, les jours commencent à raccourcir, et vous voyez déjà poindre l’angoisse de la rentrée ? Pas de panique, cela signifie aussi que la saison culturelle automnale va battre son plein à New York, et vous pouvez déjà vous réjouir des expositions exceptionnelles que vous allez pouvoir arpenter dans les prochains mois. French Morning a fait le tour des expositions à ne pas manquer en septembre et octobre.
La première exposition de grande ampleur consacrée au chorégraphe Alvin Ailey convoque les arts visuels, des performances en live, de la musique, de nombreux matériaux d’archives et une installation vidéo sur plusieurs écrans qui va projeter les performances de l’Alvin Ailey American Dance Theater et donne à voir un éventail de la vie personnelle et artistique du danseur décédé en 1989 à New York, à l’âge de 58 ans.
Installée au cinquième étage et composée de deux parties, cette exposition immersive met en scène le travail de 80 artistes (dont Jean-Michel Basquiat) et des documents d’archives rares, tels des vidéos, des interviews, des carnets, des lettres, poèmes, programmes de performances et posters tirés de ses représentations. Ils montrent l’histoire d’un artiste Noir né dans le Sud des États-Unis (Texas), influencé par la Caraïbes, le Brésil et l’Afrique de l’Ouest, sa spiritualité, son engagement pour célébrer la culture et l’immigration afro-américaine et la représentation de danseurs Noirs.
La deuxième partie consiste en une série de performances dans le théâtre au troisième étage, dans lequel la compagnie Alvin Ailey sera en résidence une semaine par mois pendant la durée de l’exposition.
Du 25 septembre au 9 février 2025, billets à acheter à l’avance ici.
Si le photographe Robert Frank est plus connu pour ses clichés sur l’Amérique de l’après-guerre déchirée par les tensions sociales et politiques, et pour ses films avec la Beat Generation et les Rolling Stones, cette exposition offre un nouveau regard sur l’artiste. Des archives de films retrouvés montrent les coulisses de sa vie et de son travail, et la monteuse Laura Israel et le réalisateur Alex Bingham ont utilisé ces fragments pour en faire un collage de films. Via des projections sur plusieurs écrans, le spectateur peut entrer dans l’intimité et l’immédiateté du regard de Robert Frank sur ses amis, sa famille et ses collaborateurs, des scènes d’intérieurs ou encore de villes et de paysages côtiers.
Du 15 septembre à mars 2025 – Billets ici (le MoMA est gratuit le 1er vendredi de chaque mois, de 5 à 7pm).
Le musée d’Histoire Naturelle fait une incursion originale dans l’univers du hip-hop avec l’exposition de bijoux portés par les stars les plus iconiques de ce mouvement musical et culturel né dans le Bronx dans les années 70. Parmi les pièces les plus connues, la couronne étincelante de Slick Rick, la « Jesus piece » légendaire de Notorious B.I.G, le médaillon parsemé de diamants de Roc-A-Fella pour le label cofondé par Jay-Z, le pendentif brillant « Barbie » de Nicki Minaj et des pièces appartenant aux artistes Erykah Badu, A$AP Rocky, Joey Bada$$, FERG, et Tyler, the Creator, parmi d’autres.
La sortie est aussi l’occasion de découvrir la jolie exposition sur les éléphants, « The Secret world of Elephants », l’opportunité de les voir en grandeur réelle et de découvrir les détails de leur anatomie et de leurs habitudes insolites. Enfin, le Robert Gilder Center for Science, Education and Innovation, une nouvelle aile du musée, a enfin ouvert ses portes après plus de dix ans de travaux. Cette superbe architecture sur plus de 18.000 mètres carrés regorge de trésors scientifiques, dont un vivarium de papillons, un insectarium et une expérience immersive à 360 degrés.
Billets ici (contribution libre pour les habitants de l’État de New York).
Plongez dans le New York d’antan ! Cette exposition vous invite à explorer les événements marquants, les panoramas, les monuments, communautés et modes de transport qui ont défini cette ville. Parmi les activités révolues, la nage dans la rivière, le vélo à grandes roues, des voies ferrés perchées en hauteur, la gare originale de Penn Station, le théâtre Chinois, le bidonville de Central Park etc.
Le visiteur pénètre dans ces sites perdus grâce à des voix de leur communauté. Une femme raconte l’opéra du Met en 1939, un charpentier de Broadway donne à voir une photo de son père devant le théâtre de l’Hippodrome. En montrant les trésors de la collection du New York Historical Society, l’exposition Lost New York montre à la fois le dynamisme inégalé de cette ville en constante transformation et l’importance de préserver de précieuses d’un passé disparu.
Exposition jusqu’au 29 septembre, des visites guidées sont organisées le 13 et 25 septembre. Billets ici
L’année 2025 marque les 40 ans d’un musée moins connu de Queens, mais tout aussi exceptionnel, le Noguchi Museum (du nom de l’artiste et designer américano-japonais Isamu Noguchi, 1904–1988). Pour l’occasion, le musée a ressorti des pièces du catalogue original de l’artiste, présenté au premier étage de cette maison japonaise dotée d’un jardin zen.
L’exposition « Against Time » consiste en des sculptures réalisées par l’artiste, et qui étaient considérées comme des accomplissements personnels, des œuvres qui représentent des tournants majeurs et revirements dans la démarche cyclique de l’artiste, qui a créé sur plus de six décennies. Elle a pour but de distiller ces différentes phases, disposées comme l’artiste l’avait lui-même envisagé selon les documents d’archives. Une jolie promenade en perspective dans ce quartier en pleine ébullition. Vous pouvez aussi en profiter pour passer à l’annexe du MoMa, le MoMa PS1).
Informations et billets ici (le musée est gratuit les premiers vendredis du mois).
Le Whitney Museum fait aussi honneur à Simone Veil dans une nouvelle exposition consacrée à Mark Armijo McKnight, qui met en scène des photographies en noir et blanc de cet artiste. « Decreation » explore le concept conçu par la femme philosophe, activiste et politique française, qui décrit une déconstruction intentionnelle du soi, un processus que Mark Armijo McKnight aborde via des images de corps et de paysages dans des états intermédiaires, comme des figures anonymes engagées dans des jeux érotiques au milieu d’un environnement brutal. il en ressort un sentiment à la fois d’extase et d’affliction.
Un nouveau film de 16 mm projeté dans la galerie du rez-de-chaussée joue une cacophonie de métronomes s’effaçant au milieu d’un paysage dramatique de formations géologiques du Nouveau Mexique. Deux grandes sculptures calcaires, qui font aussi office de sièges, rappellent d’anciens cadrans solaires. Le tout évoque le tumulte et la quiétude, la lumière et l’obscurité, l’isolement et l’intimité.
L’exposition, installée dans le lobby du musée, est en accès libre. Informations ici.
Cette rétrospective consacrée au graffeur américain Leonard Hilton McGurr – connu sous le nom de FUTURA 2000 – étudie l’évolution de son travail, depuis les premiers graffitis jusqu’à sa pratique actuelle d’abstraction contemporaine. Il s’agit de la première exposition consacrée aux 50 ans de carrière de l’artiste dans sa ville natale. Elle donne à voir ses sculptures, dessins, études, collaborations et documents d’archives des années 70 à nos jours, ainsi que de nouvelles installations temporaires.
Pionnier du graffiti abstrait, FUTURA 2000 travaille particulièrement au spray qu’il utilise avec une précision virtuose pour créer ses compositions cosmiques. Parmi ses motifs récurrents, le célèbre Pointman, son personnage emblématique qui rappelle la présence d’extra-terrestres.
Du 8 septembre au 30 mars 2025 – Informations ici
Enfin, l’automne est aussi la saison des foires d’art new-yorkaises. Si vous appréciez l’art, ne manquez pas Art on Paper (5-8 septembre), l’Armory Show (6-8 septembre) et Affordable Art Fair (25-29 septembre).